Software

Bueno aca les traigo un pack de pinceles de formas abstractas y artisticas



Descargar

Carpeta de instalacion de los pinceles:
C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS3\Ajustes preestablecidos\Pinceles

Bueno aca les traigo un pack de 12 pinceles o brush aprox de diseños de flores y naturles
adentro estan las intruciones de como instalar los pinceles.

Descargar

Cada uno de los siguientes paquetes de brushes listados incluye un numero mayor a 5 por cada uno, por lo tanto es una excelente coleccion que debes tener. Incluye previsualizacion en imagen para que veas una imagen de muestra, bastante util.

100k
Galactic Brushes
Abstract 3
Galaxies
Abstract 11
Grunge Brushes 4
Abstract 13
Hurracane Brushes
Abstract 17
Insects Brush Set 1
Abstract Brushes
Japanese Foliage
Abstract Brushes Set 9
Kuschelirmel Stock Twirl 1
Abstract Deibiz Brushes
Messy Make Up
Angel Wings
Pretty Blood
Appendix Halftone
Pretty Broken
Barcode Brushes
Pretty Cuts & Cracks
Beautiful Clouds
Pretty Hair
Blood Brushes
Pretty Lightning
Brushset 4
Pretty Sore
Corner 2
Rise Brushes
Dark Wings
Sharp Abstract
Extacy Sinuous
Skullz
Fractal Brushes
SS-Flames
Frax Flame
Tasty Tatoo
Winter Breeze

Incluye: Pretty cuts and cracks



Descargar

Ok, ya teniendo preparado tu photoshop para diseñar, creas un nuevo archivo (Ctrl + N) del tamaño que gustes, el mio esta hecho de 550 x 550, despues con la herramienta bote de pintura (G) rellenaras la primera capa de Negro:

Ahora crearas una nueva capa (Mayus + Ctrl + N), en esta pondras el degradado, yo puse un color medio amarillento (#5c3d09) con otro mas oscuro (#1f1409) ya que es fuego pero puedes usar otro color si deseas otro tipo de fondo, ya sea azul, morado, rojo que pegarian mas para este tipo de diseño:

En este paso agregaremos textura a nuestros fondo, las texturas que yo use son las siguientes Bittbox Textures Grunge ya descargado, antes que nada no es nesesario que usen estas texturas pueden usar otras, si utilizaran estas pues yo recomiendo la que tiene nombre paper_4, que es la que yo use, ok, ya que tengas escojido tu textura la arrastras a tu archivo donde estes diseñando, esta capa donde esta la textura la pones en modo Superponer:

Ya teniendo tu textura, le agregaremos un filtro (Texturizar) que le dara un mejor toque a tu fondo, primero creamos una nueva capa (Mayus + Ctrl + N) y la ponemos en modo Superponer, esta capa la rellenamos del color: #66500f nos vamos a Filtro/Galeria de filtros despues desplegamos los filtros Textura y damos en el filtro Texturizar, y ponemos las opciones que muestra la siguiente imagen:

Ahora crearemos una nueva capa (Mayus + Ctrl + N) esta capa la llenaremos de color: #4b4f3b y vamos a borrar la mitad de este fondo con un pincel difuso, preferiblemente uno de 100px, ya borrado esta capa la ponemos en modo Superponer con una Opacidad de 45px:

Ahora colocaremos el stock que viene en el pack, tiene el nombre de Stock-Tono, y lo pondremos en Modo Tono, veras como cambia un poco de color el diseño:

Aqui para dar un toque un poco realista agregue de fondo una imagen de fuego, en la carpeta Imagenes de Fuego es la imagen 02, esta la coloque y la puse en modo Multiplicar con una Opacidad de 40px:

Ya teniedo todo tu fondo listo, segun tu gusto claro, tambien puedes agregarle mas cosas si deseas, es hora de añadir al personaje, el cuerpo o lo que sea, despues la imagen de fuego, para el fuego yo use la siguiente imagen:

AcheroN—Fotolia.com

Que es la que me gusto y pegaba con mis gusto, tu puedes usar cualquiera, puedes encontrar muchas en Flickr, deviantart, everyphotostock, etc de lugares, solo nunca olvides pedir permiso o minimo dar creditos al dueño de la imagen.

Ok, aqui les pondre como hice el mio:

En el mio, use mayormente el modo Color mas claro, me sirvio ya que al ser el fondo negro y mi fondo de mi diseño es oscuro, al poner este modo a la imagen solo me resalta el color osea el fuego, ahora para medio distinguir de que no es el mismo, use la herramienta licuar (Si no sabes usarla mirate este video tutorial, te podra ayudar: Herramienta Licuar) esto te ayuda a darle diferentes formas y sin perder tanto detalle de la imagen, claro sin exagerar el uso de esta herramienta.

Otra cosa es borrar partes para tambien darle toques, como podras ver en el brazo derecho borre un poco y da un mejor efecto.

Tambien podras ver un tipo de linea con puntitos a su alrededor, puntos de enegia o linea de energia este efecto lo explicare en un nuevo tutorial ya que es un poco avanzado con respecto a efectos que existen, proximamente lo hare.

Ahora bien, detras de la capa de tu personaje crearemos una nueva capa (Mayus + Ctrl + N), ya creada nos vamos Filtro/ Interpretar/ Nubes, veras que todo se pone gris como nubes pero en gris, agarras la herramienta Lazo (L) y en desvanecer (Se encuentra en la parte de arriba, en las propiedades de la herramienta) le pones 20px, ahora con la herramienta tomada, lo pasaras como contorneando tu imagena una distancia radio de 3(con esto me refiero a la distancia de la imagen con el recorte), ya que al dar Supr lo dejara un poco difuso, esta capa la pondras en modo Sobreexporner Color:

Ya teniendo tu imagen de fondo, tu personaje con fuego y todo, crearemos una nueva capa por encima de todas (Mayus + Ctrl + N) dale click a la capa y despues nos vamos a Imagen/Aplicar Imagen, para poner todas las capas en una sola, como si se unieran, ahora agregaremos una capa de relleno, para eso nos vamos a Capa/ Nueva Capa de Relleno/ Degrade, nos pone una ventana sobre las propiedades de este relleno damos en ok y ya luego nos abre otra ventana donde podras escojer el degrade, el que escojeremos es el que tiene el nombre de Naranja - Amarillo - Naranja, viene por defecto del photoshop, y este lo ponemos en modo Superponer con una Opacidad de 30px:

A continuacino agregaremos capas de ajuste, son 3 los que usaremos, Niveles, Curvas y Filtro de Fotografia, claro, tu puedes usar los que deseas si deseas algun otro resultado o ajuste.

Pondras estas propiedades a cada uno:

En el de Curvas, solo cambiale el ajuste preestablecido a Contraste lineal.

Ahora ya teniendo las capas de ajuste y todo lo demas, creamos una nueva capa por encima de todas la demas (Mayus + Ctrl + N) y volvemos a aplicar imagen (Imagen/Aplicar Imagen), en esta capa donde esta ya nuestro diseño casi terminado, agregaremos luces , para agregarlas usaremos la herramienta Sobreexponer (O), con las siguientes propiedades:

Debes agarrar un pincel difuso de preferencia de tamaño entre 25 o 40, tambien depende del lugar donde lo pondras, puede ser muy grande o myu pequeño.
EL rango debe Ser Iluminaciones.
Con una Exporsicion de 50px.

Ok, ahora te puedo decir que ya terminamos, pero si quieres agregar alguna otra cosa yo agregue de los pinceles de lineas: Pincel de Lineas. Si estos no les convence, no recuerdo muy bien el link pero si ponen en el buscador de deviantart, brushes de paul, les ha de salir uno de lineas.

Para el brush yo cree una capa nueva, y puse ese brush en modo Superponer y con una opacidad de 30, y tambien borrando unas zonas donde solo me estorbaba y no deberian ir.

Ahora devuelta al diseño, volvemos aplicar imagen por encima de todas las capas (Imagen/Aplicar Imagen), ahora esta capa la duplicamos, despues nos vamos a Filtro/Enfocar/Enfocar, ahora a esta capa le bajamos la opacidad a 50 y luego apretamos Ctrl + E para unirla con la de abajo y vuala, terminamos.

Resultado final:

Listo, acabamos, de ti depende dejarlo con un mejor acabado o algo de tonos, con mas tiempo puedes alcanzar algo mas professional, es cuestion de ganas y fe como confiansa en ti mismo.

Quiero pedir disculpas por no escribir tanto, aunque cuando escribo trato de hacer buenos posts, jeje, en fin espero que el tuto les guste, un saludote a todos, y si hay dudas comenten.

Mis agredecimientos a "DARIO"

Paso 02
Luego, en un nuevo layer, copiamos las capas visibles (Alt+Ctrl+Shift+E), luego rotamos el lienzo 90º (imagen>rotar lienzo), y alicamos el filtro viento (filtros>estilizar>viento).



Este filtro lo repetimos unas dos o tres veces (Ctrl+F).

Paso 03
Luego desenfocamos un poco (filtros>desenfocar>desenfoque gausiano), luego lo coloreamos (Ctrl+U o imagen>ajustes>tono/saturación).



Primero lo levamos a rojo y luego duplicamos este layer y lo llevamos a amarillo quedando de esta manera:




Paso 04
Hecho esto, vamos al modo de capa de nuestro layer amarillo y lo cambiamos a color dodge o superposición de color



Luego unimos con el layer de abajo, osea el de color rojo (Ctrl+E), quedándonos así lo siguiente:



Paso 05
Ahora vamos a lo lindo, aquí veremos la facultades artísticas de cada uno ; vamos a filtros>licuar, y con un dedo no muy grande comenzamos a dar forma a nuestras llamas.



Paso 06
Ahora tomamos la capa donde teníamos el texto y la ubicamos por encima de todo.



A ésta le aplicamos una máscara con degradado lineal desde arriba hacia abajo, y ya debiera ir tomando forma:



Paso 07
Bien, para terminar, vamos crear una capa nueva por encima de todo, donde vamos a unificar todo lo visible (Alt+Ctrl+Shift+E), y lo volvemos a hacer en otra capa, quedándonos dos capas iguales con una copia de todo en cada una.
Tomamos una y la usamos para dar un poco de resplandor al asunto. Vamos a filtros>desenfocar>desenfoque gausiano y lo alicamos bastante:



Luego a la otra capa la usaremos para hacer un reflejo, a la que debemos arrastrar hasta debajo de todo, después enlazamos las demás capas y las levantamos un poco. A esta capa, la del reflejo, la espejamos en forma vertical (editar>transormar>voltear vertical)
y debería quedar así:

Para este efecto yo he usado un documento de 500x400



(En la imagen pone Modo Gris, escala de grises, pero el modo es RGB)

1º Para empezar pulsamos " D " para reestabilizar los colores.

2º Nos vamos a Filtro-->Interpretar--->Nubes Os tiene que quedar algo así:



3º Ahora usaremos la herramienta Degradado:


Ahora con la herramienta de Degradado trazaremos una linea, en esa linea será en la que se situe nuestro rayo, yo lo trazé así:



4º Ahora invertiremos la imagen, así que pulsamos " Control + i ". Nos quedará algo así:



5º Ahora cojemos y nos vamos a: Imagen-->Ajustes--->Brillo / Contraste y le ponemos estos valores: Brillo: -150, Contraste: +100 y nos quedará algo así:


5º Por ultimo pulsamos " Control + U " y le damos a la opción de colorear, y ahí ponemos nuestro rayito a su gusto.



FUENTE: Artes Grafícas

Aca les dejo este video realmente sorprendente

He añadido esta nueva etiqueta que se llama photoshop Aca aprenderemos trucon realmente buenos del photoshop les recomiedo que usen el Photoshop CS3 ya sea portable o instalado (Foxriversona.blogspot.com)

Continuo mi serie de efectos para darle un toque de distinción a nuestras fotografías. En este caso, vamos a conseguir un toque “parecido” al de una película.

1. Abrir la Fotografía

Lo he comentado ya muchas veces: A la hora de trabajar con fotografías para la posterior impresión, es importante que la resolución de la misma sea de 300 ppp (dpi) o al menos superior a 200 ppp. Si la fotografía solamente se va a utilizar en web o para ver en una pantalla, con que esté a 72 ppp sobra (realmente el número no importa siempre que se optimice la imagen si vas a publicarla en internet, de este tema ya se habló en el artí­culo ¿72 o 300 p.p.p.? La guerra de los puntos por pulgada)

2. Ajuste de color y saturación

Primero ajustamos el color. Este paso se puede hacer de manera manual desde el menu correspondiente, pero para este efecto, tal como hemos aplicado en tutoriales anteriores, usaremos la mejora automática de color Imagen > Ajustes > Color Automático o pulsando Mayús+Ctrl+B.

Para este ejemplo, yo he puesto la saturación a -75, pero depende de cada foto el valor exacto. Para cambiar la saturación hay que ir al menú Imagen > Ajustes > Tono/Saturación o pulsar la combinación Ctrl+U.

3. Ajuste de exposición

La exposición se regula desde el menú Imagen > Ajustes > Exposición…

Yo, para el ejemplo, he usado los valores de la imagen

4. Desenfoque de lente

Ahora vamos a trabajar algo más. Para empezar, duplicamos la imagen original usando Ctrl+J o arrastrando la capa original al botón “crear nueva capa” en la ventana de Capas de Photoshop.

Una vez hecho esto, aplicaremos un desenfoque de lente a la copia. Para ello vamos al menú Filtro > Desenfocar > Desefonque de lente…

Como he explicado anteriormente, para cada tamaño y tipo de fotografía estos valores cambiarán. Yo he utilizado los que aparecen a continuación:

A continuación añadimos una máscara de capa. Es importante que la máscara sea blanca y que el color del pincel sea negro.

Seleccionamos un pincel degradado de un diámetro tal que llegue cubra sobradamente el motivo o la persona a destacar, que permanecerá enfocada. Hacemos un único click sobre ella.

5. Aplicar efectos

Seguimos aplicando efectos. A continuación vamos a darle un sencillo efecto viñeteado. Para ello creamos una nueva capa en el menu Capa > Nueva > Capa… o simplemente hacemos click en el icono correspondiente de la ventana de capas.

Rellenamos la nueva capa de negro y le ponemos una opacidad del 70%. Una vez hecho esto utilizamos la herramienta borrador (tecla de acceso rápido E) y utilizamos un pincel con bordes degradados con un diámetro tal que ocupe el ancho de la fotografía que estamos tratando. Debes dejar fuera del círculo delimitador las esquinas de la imagen.

6. Añadir ruido

Fusionamos todas las capas en una nueva. Si no estás seguro de lo que vas a hacer siempre puedes conservar las anteriores mediante Ctrl+Alt+E. Ahora vamos al menu Filtro > Ruido > Añadir Ruido… y seleccionamos los valores que creamos convenientes. En este caso yo he usado un 2% uniforme y monocromático.

7. Cinemascope

Esta parte es opcional. Podemos añadir unas lineas negras a la fotografía para dar la sensacion de ser una imagen en cinemascope. Esto lo dejo a gusto de cada uno, Se puede realizar con la herramienta rectángulo, haciendo una sección… como prefiera cada uno.

8. Resultado final

Tras unos pequeños ajustes a gusto de cada uno, el resultado final es el siguiente.